共筑未来- 第462章 肖邦和他的音乐作品(1/2)

肖邦创作的练习曲完全突破克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹以来纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，让音乐传递出更深刻的感情。

曲丽华听陈齐教授介绍肖邦也来了兴致，她也参与了讨论。

“我也听过肖邦的钢琴曲，我听肖邦的圆舞曲比较多，曲调很轻快，很浪漫，都在宫廷里举行大型的舞蹈时用作于配乐。”

“是的，肖邦生活的那个时代，贵族喜欢圆舞曲，因为在宫廷里经常举办舞会，需要音乐的伴奏，而那个时候也不是一般的人能作曲，肖邦声名远播，被邀请专门谱写圆舞曲。”陈齐教授说。

“肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈，有的只是适合宫廷的圆舞曲，运用的范围有的时候也是为了宫廷举行舞蹈的时候展现的，并不适用于大众普通的舞会。”夏羽翔团长说。

“宫廷舞蹈还有很多礼仪和讲究，还是有些复杂的，要谱写圆舞曲，就要对这些礼仪有所了解，要做很多的准备工作，很不容易的。”

孟文杰点头，“肖邦的前奏曲，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲，我也听过肖邦的很多音乐作品，肖邦真是享誉全世界，提到这位音乐家，很多人都知道。”

陈齐教授感慨，“是啊，肖邦一生创作了大约200部作品，主要作品有钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首，此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。”

“可以看出肖邦是一位高产的音乐家，十分勤奋，一有灵感，就将灵感谱写成曲子，他的作品，保留下来的很多，如今还是有很多音乐爱好者来学习、练习弹奏肖邦的作品。”

“我们今天重新听肖邦的音乐作品，仿佛时光倒流，有一个神奇的时光机，能穿越到他生活的那个时代，他的钢琴曲极富有感情，作品也有变化，根据他的经历，他的所见所闻，他的感受和灵感来创作。”

“音乐是无国界，也是不需要翻译的，是人类共同的语言，能直达人心，这是音乐的魅力，虽然过去那么多年，但是当我们重新聆听这位音乐大师的作品时，也能感同身受，理解他的音乐灵魂，也能懂得他想要表达的是什么。”陈齐教授说。

夏羽翔团长点头，“肖邦生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界，今天看来，这依然是对肖邦中肯的评价。”

夏羽翔团长说：“肖邦的音乐作品还是可圈可点的，留给我们很深刻的印象，我们上学的时候，老师也是讲述了肖邦的音乐作品的特点，我在这里给大家介绍一些。”

“《b小调第一谐谑曲》，第一主题是暴风雨般的狂烈，第二乐章注明慢板处，有怪异的和弦，开头部分的不协和和弦带着突变的情绪出现，但中间段的美梦并未被这突如其来的一拳所击破”。

“然后第二主题前半段的怪异和弦又相继出现，重新引入了不断挣扎、搏斗、渴求的情绪，直到结束仍未看到光明的前景。”

“这些都是需要了一些专业的乐理知识，上学的时候，我们的音乐老师也很佩服肖邦，提到这位音乐大师的作品，老师会做详尽的分析。”

“一位音乐家的成长也是结合了当时的社会的背景，创作的时代，有当时的时代特色，音乐家也是人，生活在社会上，接触到不同的人，有一些志同道合的朋友，对肖邦的音乐创作，还是起到了影响作用，和他同时代的音乐家也很多，那个时候的音乐创作环境氛围很好，这也是为什么会有那么多的音乐家倍出的原因。”

陈齐教授点头，“我也赞同夏团长的观点，肖邦的玛祖卡舞曲变化性地应用了民间节奏，并按照高度专业化的艺术标准进行再创作，在和声、调式等方面更有独出心裁的创造，他的乐曲中有着更精练的旋律，增加了跳跃感，在变化中赋予诗意。”

“《升c小调舞曲》是肖邦玛祖卡曲目里规模最大的，乐曲的开头受到巴赫的音乐风格影响，有着古典的感情，犹如管风琴的鸣响。”

“肖邦很有音乐造诣，很有音乐才华，我们重新来看这位音乐家的传奇人生，也十分感叹，肖邦只活了39岁，就去世了，才华横溢，生命很短暂，却是一位高产音乐家，为世人留下这么多的音乐作品，还是很有艺术成就。”

夏羽翔团长点头，“是的，为同时代的音乐大家李斯特、舒曼等欣赏，肖邦也有志同道合的的朋友，关于的情感生活，还是很丰富，先后遇到5位女子，和她们生活过，也产生过感情，后来因为各种原因而分开了，虽有遗憾，但也经历了一些事情，也让肖邦成熟了不少。”

孟文杰说：“我始终认为一位优秀的音乐家的作品要创作得动人，一定要接地气，要谱写当时能引起人们共鸣的音乐作品，音乐是最感性化的艺术，和绘画、舞蹈对人类的影响各有不同，人类需要音乐，有了音乐也让我们的心灵体验不同的情绪，音乐有的时候安抚了人们受伤的内心。”

“是的，我也挺喜欢听肖邦的钢琴曲的，我也喜欢听流行音乐，听摇滚乐，感动动感和激昂，也能偶尔怀旧一下，听听贝多芬的音乐、听听肖邦的音乐，他们两