百万调音师：我只好亲自上台了！- 第543章 《合唱》巡演，活动开始！(2/3)

里，在各自音乐厅的作品演奏，是由各乐团的常驻指挥家来进行指挥的。

像是普通人以为的，“你就以李少杰的基准来呗”，这实际上才是不可能的。

或许未必一定要大改特改，但按照自己独特的个人指挥风格来，绝对是必要的。

放在李少杰本人来看，也绝对不会扼杀这种艺术的发散性的。

如果说，这作品，是一个复杂的公式。

乐团，就是计算器，或者算盘，甚至是楔形石板，麻绳，算筹等不同的计算方式。

那么，公式中xyz的代表数字具体是多少，就是由指挥家自己决定的。

公式是一个，但算出来的结果却千千万万，这才是音乐作品，乐团，指挥家，彼此之间产生的化学反应。

这样百花齐放的结果，才是音乐艺术真正活着的灵魂。

而不会成为死的东西。

如果真的完全一样，照着抄，那这些指挥家也不可能会成为顶尖。

而正是因为这些铁律。

导致活动展开的时间安排变得极难。

面对这么多五花八门的国外乐团，国外音乐厅，指挥家。

很多时候，确实很难做到统一指令，统一进度。

尽善尽美，精益求精的精神是艺术家成功的基石，但往往也是烦恼的来源。

就好像画家总会纠结于颜色的选择，哪怕颜色在外人看来几乎是一样的。

音乐家也会纠结于单个的音色，尽量想达到完美，哪怕外人听不出来。

这还都只是一些小细节。

在李少杰满世界跑，带乐团的这段时间里，李少杰更是感觉到了不同乐团不同的训练问题。

这都算是宝贵的经验，完全可以带回去，靠着这些经验改造国内乐团，使其进步发展。

当然，也感受到了乐团之间水准的参差。

而这么一晃，那就是一个月。

已经可以开始正式运作了。

于是，在这个秋季，李少杰作为指挥，与国交，一同在京城举办了《合唱交响曲》真正意义上的首演！

紧随其后的便是全国范围内的巡回演出，时间安排的非常紧。

甚至有时候下午三点一场演出后，需要坐飞机前往另一个城市，在七点继续第二场演出。

古典乐曲的口碑发酵，其实还真和流行音乐不太一样。

由于古典音乐有那么一点特殊，借助网络的代价是一大群的牛鬼蛇神。

普通人或许最差也就是扑了，或者热度起的慢。

但李少杰这种自带热度的人，最不缺的也必然是一些理所当然的喷子。

而这次活动涉及到的事情很多，舆论是很重要的。

所以，并没有将乐曲公布在互联网上。

而仅仅是大批量的网络报道。

作品本身演出主要还是放在了线下。

-----能搜到很多消息，看到很多新闻，但具体是啥样的，网上目前还搜不到。

实际上，目前来说，古典音乐最主要的地方还是在线下的演出。

很多音乐家的影响力积累，那也都是要靠一场一场音乐会打出来的。

网络只能算是一种助力。

真玩命，那还得看现场。

或许感觉这线下演出在扩散上比不上网络。

但实际上，这个线下的演出频率却超出想象。

历时一个月，三十一天的演出。

已经安排好的演出场次，就已经达到了整整78场。

78场，31天。

这就算放在业内，也绝对算是堪称狂魔级人物的演出密度了。

不过好在一点。

虽然场次多，但只有一部作品，单场下来，也就一个多小时。

而在这样密度的演出里，《合唱交响曲》在古典音乐爱好者的圈子里，名声那是越来越响！

古典音乐的爱好者圈子吧，其实大多都是老油子。

新人算是比较少见的，而且就算是新人，平时交流也不算特别多。

按照古典音乐的发展，不同学派，不同创作者，不同时期，或者现如今一些严肃音乐家们的作品，基本都是按照各自喜好，或者内容，自己听自己的。

很多古典音乐爱好者的群很死。

像是流行音乐群，如果里面经常会因为不同的歌曲有所争执那正经的古典音乐爱好者那就多少显得佛系了许多。

可这几天不太一样。

这些圈子几乎完全被《合唱交响曲》所刷屏！！

极其工整的对位创作，在演出中，是能完全体现出来那种魅力的！

尤其是在经过一整个曲子后，当最后大合唱《欢乐颂》响起时，那种极致的情感推进，简直堪称震撼！！

【实在是震撼，最后一个乐章，居然是总结前面内容，然后突然进行一个大推进。】

【我在鹏城音乐厅看的，好家伙，合唱的时候，观众们差点激动的站起来！！】

【刚看完，我的妈，我脑子还是嗡嗡的。】

【前段时间没日没夜的听《命运》，我还在想着，这曲子可能无法超越了，正膜拜着，李少杰反手就告诉我，他自己还是可以超越自己的。】

【这也就是因为《命运》与《合唱》出自同一人之手了，不然绝对得干起来】

【太勐了，《命运》如果是带点黑色的英雄故事，那《合唱》真就是整个人类文明的光明。】

《合唱》交响曲所带来的震撼，开始在整个音乐圈不断的蔓延！

而此时，关于《合唱》的相关“八卦”也蔓延在整个音乐圈中。<