神级复兴系统- 第一百九十九章 革新突破(1/2)

第一百九十九章革新突破

电影被誉为世界七大艺术形式之一，而它才出现100年，相比较文学，建筑，戏剧，音乐，美术，舞蹈这些伴随着人类发展以来的艺术形式，还是一个刚出生婴儿。

但是却是一个出生就强大的巨婴，因为电影包含了其他六种艺术形式，容纳成一体组成的一种工业时代新型艺术。

电影像是一个大杂烩，把其他的艺术形式进行细分和整理，然后通过视觉和听觉两个方面，来刺激观众的大脑产生其他共鸣的情绪，然后延伸到内心深处的思考。

从局限上来说，它不如文学，如果电影是一颗参天巨木，那文学就是一整片森林，电影再深刻，也不会有文字那种深入骨髓的力量。

在美术上来说，电影是结合了美术的部分层次的集合，而且跟静态的图像来比较，动态的图像总是让人的心思无法沉浸下来。

戏剧的表演是从真实中制造梦境，打造出四面墙，来让观众客观的理解，但是电影里的表演是通过剪辑拼凑，在梦境中制造一种真实。

所以戏剧演员在演戏的时候，要入戏忘我完成梦境，而影视演员需要在表演的过程中，把入戏的尺度拿捏的有分寸，因为太过浮夸会让观众出戏，太过真实又缺少戏剧性。

但是电影的魅力在于，它可以把其他形式的艺术包容到自己体内，然后呈现出一种新型的表现形式，不同于文学，美术或者戏剧等其他。

但是大多数人都同意电影是导演的艺术，在电影中导演就像是上帝，指引着影片和演员的发展，所以一个好的导演是影片成功与否的很关键一部。

剧本和演员也是一样，但是如果都跟《霸王别姬》那种过硬到不行的剧本一样，那么就算是换了陈恺歌，这部电影一定也会成功，因为剧本太丰满了。

但是《霸王别姬》的原著是香江著名作家李碧华写的，这位作家的文笔在香江文坛鼎鼎大名，而且为人低调，至今也没人在公开场合见过她，但是她的作品却广为传唱在两岸。

其中徐克徐老怪导演的《青蛇》，方令正导演的《川岛芳子》，关锦鹏导演的《胭脂扣》都是她的作品，这些电影在龙国电影史上都有着巨大的影响力。

如果这些电影换另外一位同等级的导演来拍，一样都是成功的电影，因为剧本太丰满了。

但是张艺眸现在原创的这个剧本不一样，可以说这个剧本的故事在王耀看来，很单一，如果在情节类电影题材，这个本子就是不合格的，但是由于丰富的纠葛和人物关系，还有表现的深层次映射，让这个本子丰满了起来。

王耀看过张艺眸其他的电影，对于他的电影比较深刻的印象就是画面，尤其是一些定格的画面，每一帧都带着从华夏大地延伸出的诗意，还带着他故土秦地的黄土风情。

所以对于这个发源于张艺眸故乡的题材，王耀是万分期待的，因为张艺眸就是秦国人啊。

但是剧本这过了，把文字转换成图像，就真的是导演的艺术了，一个不算成熟的本子，能否拍摄成功，导演要占有百分之60的重要性，剩下的是配乐和演技。

在拍摄电影之前，会先画分镜头，这样能够确保拍摄框架和布景需求，王耀看了那几个同龄人画得分镜头，觉得确实有一种别样的美感，至少在视觉上，要是真的能还原，那一定很震撼。

但是张艺眸和两个编剧因为意见不合起了争执。

这部电影张艺眸野心勃勃，想要开创一种属于国内电影市场的新题材，所以他要打破龙国传统电影叙事那种单一表现形式，把主角的功能弱化，让故事突出。

这种方式是吸取了九十年代西方世界流行的多视角，分段式叙述，以不同的视角身份描述同一条故事主线，这种方式给观众一种多元化和开放式的体验，让故事更加突出和活跃。

这种叙事形式主要是产生于西方早起的意识形态，辩证主义，在西方哲学思想中“真实”和“体验”互相辩证，多视角，多方位的反复推敲辩证一件事情，俗话说就是绕圈子，一圈又一圈，让人混淆自身主观判断，转而客观判断。

从单一思考一件事情的个体，到思考整个群体的联系。

但是这种尝试对于国内观众是一种考验，这就像是选择题一样，以前的龙国电影对于观众来说，只有一个选项，但是这种选项，让观众一下子多了无数种选项，如果稍微在描述和叙事上出现问题，就会让这个故事崩盘，变得零碎不堪，那么这个电影就是失败了。

习惯了东方传统思维方式的观众，对于这种融合了西方式思维的表达方式，一定会感到莫名其妙的混乱的，就会让很多观众产生云里雾里，看不懂的感觉。

几个编剧都是国内顶尖的老编剧，坚持认为应该保守一些，不能步子迈得太大。

但是张艺眸坚持，这一部必须走，如果不这样，谈何开创。

《卧虎藏龙》的成功除了在于李桉导演对于西方观众审美的拿捏和对华夏文化的了解和阐释之外，更重要的是叙事手法，他的叙事手法就是典型的西方式叙事，但是他弱化了这种多样式，还是保持着主角的重要性，对于东西方观众来说，都会有一种朦胧的熟悉感。

但是张艺眸的提议是另外一种，甚至超越西方式叙述的手法，可以说是把东方式叙述跟西方式叙述融合了。

但是这种加法，不一