松开那个好莱坞- 第四十八章 大师器量(1/2)

随着对谈的继续，作为司仪的铃木敏夫发言越来越少，而希德和宫崎老爷子的话却越来越多。

“那您觉得作品的最终目的是什么？”希德目光灼灼的看向对面。

宫崎老爷子稳如泰山的捋了捋花白的头发，微微笑道：“不管是什么样的作品，我只是想在这个越来越混乱的世界，讲述一个映射生命真谛的故事而已。”

“但是，大多数人大概只能看到激烈精彩的冒险故事而已，就像幽灵公主一样。”希德嘴角浮起一丝带着嘲笑意味的微笑道。

“这就够了，”宫崎老爷子笑道，他的笑更温和、更包容，“没人喜欢被说教。追求故事背后的隐喻和涵义，那是哲学家和艺术家的工作。对普通人而言，他们能够享受一次精彩的故事就足够了，如果能够获得触动，而再次产生再次观看的念头。那么就已经是我们艺术家的成功了。”

说完，宫崎老爷子就笑而不语的看向希德。

希德只好微微耸了耸肩膀，开口道：“对我而言，作品更像是一种挖掘。既是挖掘世界，也是挖掘自我。而在挖掘过程中，寻找到的那一点点真理，就是我作品的原点，也是一部作品能达到的最好结果。”

“展示真理，和自己对它的感悟。我想，一部电影如果能讲清楚一点真理，那就已经是非常好的事情了。”希德的解释，让整个个房间的人都露出了若有所思的模样。

宫崎老爷子则暗暗浮起了笑容，希德果然就像一片海，初看阳光明媚，一片清澈湛蓝。但随着挖掘，却能不断带来新鲜的惊喜和触动。这可不是一般19岁年轻人能有的深度啊！

宫崎老爷子想了想，问出一个“很奇怪”的问题：“你是一个乐观主义者，还是一个悲观主义者？”

希德对这个问题挑了挑眉头，他没想到宫崎老爷子会突然问出这么哲学的问题来，但他还是开口答道：“都不算。如果遇到一件事，我会先以最坏的恶意去揣测人类的用心，然后再用最好的期待去对待这件事，但是我却会努力不受其结果的影响。”

“你这是现实主义者。”宫崎老爷子一针见血的说道。

“恩，”希德拧了拧眉头，点点头道，“那我应该是吧。”

“这没什么不好，我和铃木也一样。”宫崎老爷子微笑着指了指旁边的老搭档说道。

希德和宫崎骏三人不由得齐齐笑了起来。

整个对谈的过程其实很简洁、简单，希德和宫崎骏老爷子彼此相互出题。虽然最开始两人并不熟知，或者说，两世为人的希德，对宫崎骏这位大师多少有些来自各路新闻和纪录片里的了解。

但真正面对这位大师时，却会屡屡遇到预想之外的应对，比如，当希德问，“要在赚钱的烂片和赔钱的好片之间选择的话，怎么选？”时，宫崎老爷子直接来了句：“那我宁愿退休封笔。”

让全屋的人都不由得哈哈大笑起来。

随着对谈的深入，希德感到宫崎老爷子的深不可测，而宫崎老爷子也屡屡被希德与年龄不符的真知灼见所惊讶。

“那您觉得的新一代电影人，目前来看都很难在重现以前大师辈出时的辉煌了。您觉得是为什么？”希德抛出一个很难回答的问题，其实对这个问题的看法也见仁见智，不同位置的人自然会产生不同的看法。

经营者会觉得是经营环境和创作环境变差了编剧会觉得是恶搞横行和烂片赚钱，导致的制片商对剧本的轻视造成的。

宫崎老爷子思索了片刻后答道：“安逸和同化。”

“安逸和同化？”不仅是希德，房间里的众人都露出疑惑的表情。

宫崎老爷子接着解释道：“老一辈的电影人里，不管是黑泽明还是小津安二郎，虽然从作品来看，他们的风格迥异，但实际他们都是斗士型的人。”

“不管是反对日美安保条约的游行示威，还是当时的各种罢工，他们都是那种冲在第一线的类型。所以他们对待作品的态度，和现在以及将来的电影人都不一样。”

“现在的年轻人太过追求安逸和舒适感，他们的这种思想会不由自主的带入作品中。这让现在的作品越来越流于表面化，特别是那些大公司的作品，就更容易出现这种问题。”宫崎老爷子的一席话，让房间里的众人各有所思。

然后希德忍不住问道：“那同化呢？”

宫崎老爷子解释道：“这其实是由文化决定的，人十分追求集体化和同一化。这种行为在发展工业时十分有利，但是却非常不利于思想家和艺术家的诞生。”

“过度追求同一化，而集体无意识的对异化的个体进行批判和打压，这让很多创新性的艺术家在萌芽状态就被扼杀了。”

宫崎老爷子的解释，让希德心悦诚服，末了老爷子还追加了一句：“就像希德你，不就是个异类吗？如果你在，就绝对不会有今天的成就。”

希德微微笑了笑：“对美国主流而言，我的确算是个异类。我既没有教父母，也从不去教堂。”

希德略带自嘲的话，让众人笑了起来。

当这场对谈临近尾声时，希德打趣地问道：“那么，您应该不会再退休了吧？”希德这是在调侃自幽灵公主之后，宫崎老爷子一再强调隐退退休之后，但在去年底再度出山执导现在的这部千与千寻。

希德的问题一出，房间里的众人都不由得笑了起来，大家都觉得这纯粹是个玩笑话而已。但宫