松开那个好莱坞- 第八十章 特效拍摄(1/2)

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除了微缩模型的拍摄之外，特效镜头的拍摄也正式开始了，也就是绿屏拍摄的部分。虽然好莱坞的科幻片使用这项技术宜宾颇有时日，但是显然对英国电影界而言，这还是项少见的新鲜玩意。

看着实景搭配绿屏的摄影棚，众小演员纷纷发出“哇哇”的惊叹声。这里是拍摄哈利·波特的第场魁地奇比赛的现场，个四周围起的蓝色房间里，吊满了各种亚威钢丝。总计十四名小演员的现场，显得非常繁忙。

这可以算是全片特效镜头最多的场景之了，也幸好希德早从几年前的《温暖的尸体》开始，就对火狮的御用制片团队进行这方面的调教，如今进行《哈利波特与魔法石》这样大量运用特效镜头的大制作，也不至于手忙脚乱。

因为魁地奇比赛有大量的飞天镜头，背景的城堡和森林都是是先用微缩模型进行拍摄，而球场本身则是采用了实景拍摄加电脑动画的方式。其中坐满观众的各个竖形桩的上半部，是实景拍摄，在其周围则布满绿屏，以便进行后期特效的加入。

在这之后，再进行小演员们骑扫把比赛的镜头拍摄。

不管是电脑生成的数个皮球，还是小演员们在绿屏上让人眼花缭乱的穿插表演，都在火狮旗下的法国acguff和工业光魔的合力之下，部分部分的稳步拍摄。

虽然这样在摄影棚内拍摄的绿屏镜头，看起来颇为复杂，但实际上这还并非最大规模的特效拍摄。

实景结合绿屏的拍摄才是，当希德等人在约克市中心的肉铺街，拍摄对角巷的场景时，使用了巨大的绿屏来遮挡远处的场景，以进行后期的拼接。

这也是数字化拍摄的好处和便利，数字格式让镜头的构建，变得前所未有的灵活起来。剪辑师团队和希德可以自由改变或移动布景、人物和灯光，就像ps照片样ps影片，简直是新时代的光影魔术。

也正是这样的便利，让希德决定在之后火狮的幻想大片计划里，都要尽可能的使用数字摄影机及其配套的剪辑、后期系统。

当希德进行特效镜头的拍摄时，由副导演贾斯汀·林领衔的b队，也在英国其他的摄影场地进行大量的辅助镜头拍摄。所谓辅助镜头，就是指那些除了主要情节和角色的主镜头之外的，相对不重要的镜头。

这也是大制作影片的常规规则，导演拍摄主镜头，而副导演则拍摄不重要的辅助镜头，方面能减轻导演的工作量，让其把精力集中在真正重要的部分。另方面两组同时行动，也能提高效率，节省拍摄时间，有利于电影公司节省成本。

般而言，只有那些事必亲躬的大导演，才会自己事无巨细的负责切拍摄工作。或者说，几个完美主义者的顶级大导演，都有这样的倾向。就像斯皮尔伯格和詹姆斯·卡梅隆，以及后来的诺兰。

而希德这次之所以依常规行事，方面是为了节省拍摄时间，另方面也是为了锻炼贾斯汀·林的导演才能，在《哈利波特与魔法石》开拍之前，希德恶作剧似的让他拍摄了那部有名的，两个场景部科幻片的《这个男人来自地球》。

这部在拍摄上其实根本没什么难度的影片，真正的重点在于演员的表演，但尽管如此，希德还是发现贾斯汀·林对镜头拍摄的把握上，还是稍显生涩。

比如《这个男人来自地球》这不看似简单的影片，虽然主要场景只有个——主角的客厅。但是根据情节的推进，演员的不同站位和对话造就的大场景中的小场景，才是这部影片在技术上的精要。

这种利用角色之间的小互动，切割大场景，以营造不停变换的小场景的方法，曾经在经典影片《十二怒汉》中精彩演绎。

但贾斯汀·林显然还没有达到这样出色的地步，所以希德才想让贾斯汀·林更勤快的锻炼下基础能力。另外，让贾斯汀·林实际的参与a级大制作，也是希德为了让他养成更广的视野和心胸。

更重要的，是培养他的个人风格！

这点从贾斯汀·林“历史上”接手《速度与激情》系列之后，就表现得很是明显。虽然他的基础功力不错，但总体来说，贾斯汀·林导演的电影都是匠气过重、灵气不足。

不管是《速度与激情》还是后来的新版《星际迷航》，总是有点中规中矩，虽然有紧张纷呈的高潮，也有催人泪下的感动，但是你却很难找出什么独特的味道。

同样不算大投资的科幻片，《银河护卫队》的幽默怀旧、古灵精怪，就很明显的彰显了导演和编剧独树帜的风格，很容易就在众超级英雄电影和科幻片中杀出条血路。

同时反观另位华裔导演，恐怖片大师詹姆斯·温——他的个人风格就很明显，不管是本家的恐怖片，还是后来接拍的《速度与激情7》，都有非常与众不同的个人风格在内里。

所以，希德现在也是边让贾斯汀·林磨练基本功，边把他带在身边调教，想要慢慢培养出他的个人风格。

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当希德他们在英国继续推进《哈利波特与魔法石》之时，《歌舞青春2》也终于在海外上映，在首先上映的英国，本片立刻就受到了如潮好评，英伦的年轻人立刻爱上了影片载歌载舞，又趣味新颖的青春歌舞片。

而火狮在英伦三岛经营数年的效果也开始显现，《歌舞青春2》在英国拿到了000家以上的大范围上映数，并以此为基础，